Italian | 2026 | ASIN: B0GKNWR2P3 | 399 Pages | PDF | 288 MB
Esiste un confine ontologico che separa architettura e scultura ? Questo saggio affronta la questione da una prospettiva filosofica, applicando gli strumenti dell’ estetica analitica per mettere alla prova i criteri che da sempre applichiamo per tentare di distinguere le due discipline. In dialogo con filosofi come Goodman, Danto, Levinson, Davies, Beardsley, Dickie, Carroll e critici come Zevi, Dorfles, Pevsner, Brandi, l’indagine mostra come concetti quali funzione, intenzione, spazio, dimensione, non bastino a definire con chiarezza la natura di un’opera. Nel contesto contemporaneo la distinzione appare ancora più incerta: i lavori di Per Kirkeby, Miguel Arruda, Eduardo Chillida, Richard Serra, Edoardo Tresoldi, Erwin Wurm, Marc Fornes, Herzog & de Meuron, Patrick Dougherty mettono in crisi le categorie tradizionali, sfumando la linea che separa lo spazio costruito dalla forma plastica . Un saggio rigoroso e stimolante, che invita a ripensare le modalità con cui comprendiamo, definiamo e viviamo le arti dello spazio .
Cosa troverai in questo libro:
- L’analisi della Vaghezza: Come classificare opere ibride come le Jinhua Structures o le opere di Land Art ? Il libro esplora le aree grigie dove le etichette “architettura” e “scultura” non bastano più .
- Qualità Visibili e Invisibili: Un’indagine approfondita su ciò che vediamo (dimensione, spazio interno, forma) e su ciò che dobbiamo sapere (intenzioni dell’autore, contesto storico).
- Oltre l’Essenzialismo: Il superamento delle definizioni rigide in favore di concetti aperti, cluster e somiglianze di famiglia.
- Il Doppio Status: Una proposta teorica innovativa che ammette la possibilità per un oggetto di possedere simultaneamente lo status di architettura e di scultura.
- Casi Studio Concreti: Un confronto continuo con opere reali, dagli archi di trionfo alle avanguardie del Novecento, fino alle più recenti sperimentazioni contemporanee.
A chi è rivolto: Questo testo è una risorsa preziosa per architetti, scultori, studenti di belle arti, filosofi ed esteti , ma anche per chiunque sia affascinato dai meccanismi che regolano il mondo dell’arte e la percezione degli oggetti che abitiamo e osserviamo.
Il saggio offre un’indagine rigorosa che sfida il lettore a guardare l’ambiente costruito con occhi nuovi, accettando la complessità delle “multi-emergenze ontologiche”.
Sull’autore
Andrea Carena ha conseguito il Dottorato di ricerca presso l’Università degli Studi di Sassari. I suoi interessi di ricerca si concentrano sull’estetica analitica, l’ontologia dell’arte e le intersezioni tra architettura e arte contemporanea. Questo volume raccoglie gli esiti dei suoi studi sul confine ontologico tra le arti plastiche.
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