Modellazione personaggio cartoon per l'animazione Blender 3D - Ita

Impara le fasi per la creazione di personaggi 3D cartoon in Blender:modellazione, texturizzazione, rigging, posa, render

Cosa imparerai
⚡ Apprenderai a dare vita al tuo personaggio dei cartoni animati 3D dall’inizio alla fine, creato esclusivamente in Blender.
⚡ Studierai tecniche di modellazione poligonale, per una topologia pulita e funzionale per l’animazione.
⚡ Creerai mappe UV per l’applicazione di materiali e texture, come tessuti e pelle.
⚡ Creerai uno scheletro, con controlli che ti permetteranno di dare movimento corporeo ed espressività al nostro personaggio.
⚡ Apprenderai a creare telecamere, muoverle, realizzare inquadrature e preparerai l’illuminazione, per fare infine rendere d’impatto.
⚡ Pubblicherai il tuo lavoro finale su un portale digitale del settore dell’animazione e dei videogiochi, in rilievo a livello mondiale.

Requisiti
❗ Non è indispensabile avere conoscenze pregresse di 3D, anche se si raccomanda di avere nozioni di base.
❗ Non si conoscono conoscenze pregresse di Blender.
❗ Un computer con Windows o macOS che sia capace di eseguire Blender.

Descrizione

Questo corso include l’uso dell’intelligenza artificiale. Nota: L’audio in italiano di questo corso di Blender è stato doppiato mediante IA a partire dalla registrazione originale in spagnolo dell’istruttore. Tutti i contenuti, il ritmo e le spiegazioni si basano sulla narrazione originale.

In questo corso scoprirai qual è il processo di creazione di personaggi 3D stile cartoon per l’animazione, utilizzando tutti gli strumenti che ci fornisceBlender.

Inizierai conoscendo l’interfaccia di Blender e, una volta che ti sarai familiarizzato con il programma, studierai un personaggio base a modo di introduzione, con l’obiettivo di conoscere le regole della topologia e dei loop corporei e facciali.

Modellerai il corpo del nostro personaggio, utilizzando immagini guida di design, creando una topologia base pulita ottimale per il rigging e l’animazione.

Successivamente, modellerai tutti i vestiti degli accessori che daranno personalità al personaggio, pensando sempre a un design che si adatti a un film d’animazione.

Apprenderai il processo diunwrappingdel personaggio dispiegando le mappe UV per l’applicazione dimaterialietexture, come tessuti e pelle.

Arrivato a questo punto sarai pronto per dare mobilità al personaggio, creando uno scheletro mediante Rigify, uno scheletro umano completo formato da: rig di gambe, braccia, torso, mani e testa.

Così come la creazione diespressioni facciali, sia tramite shape keys che tramite rigging.

Creerai variepose dinamiche e d’impatto dotando di vita il nostro personaggio, studiando la linea d’azione, un elemento molto utile per dare solidità al nostro personaggio.

Configureraitelecameree implementerail’illuminazioneper ottenere rendimenti di alta qualità.

Creerai uno scenario avventante che rinforzi la tematica nello stile di unfilm d’animazione 3D.

Infine, potrai creare un portfolio digitale, pubblicando i render su un famoso portale digitale, specializzato nel settore dell’animazione 3D e dei videogiochi.

Il corso consta di43 sezioni e più di 50 ore.

La durata di ciascun video è di circa tra i 5 e i 10 minuti, al fine di mantenerci concentrati e consentire di poter studiare in brevi intervalli. Sono registrato a velocità normale.

L’obiettivo finale del corso è che il prossimo progetto di personaggio dei cartoni animati che porterai a termine, tu sia capace di affrontarlo da solo, avendo assimilato il flusso di lavoro completo.

A chi è rivolto questo corso
⭐ Ad artisti, designer o chiunque sia interessato a iniziare nella creazione di personaggi 3D cartoon.
⭐ Artisti Junior che desiderino salire di livello, apprendere o rinforzare tecniche per la creazione di personaggi.
⭐ Artisti Senior che desiderino fare il passo verso Blender, apprendere il suo flusso di lavoro, strumenti e interfaccia.

Download :

https://filecrypt.cc/Container/55A5F3B179.html

Importantissimo!

Share This Post!